(Nueva programación a partir del curso 09/10)
Presentación del curso. Novedades y objetivos
El curso de interpretación empieza una nueva etapa, renovando su programación, metodología y duración.
El programa integral básico se estructura en un curso con una duración de un año.
En el transcurso de este curso de estudios de Interpretación Cinematográfica, se combinará la base de la formación del actor y la introducción al medio cinematográfico. Esta fusión, además de ampliar la visión del alumno sobre las posibilidades expresivas de la interpretación, lo prepara teórica y prácticamente para desarrollar su profesión en distintos medios (cine, televisión, teatro u otros) aplicando las técnicas aprendidas a lo largo del curso.
Los alumnos además de la formación específica de la especialidad de interpretación, contarán con los servicios de los departamentos relacionados con el guión (talleres y tutoría de guión) la producción (servicio de producción, plató y material de rodaje) y la post-producción cinematográficas (salas de montaje y estudio de sonido y de doblaje), así como un servicio permanente de biblioteca, y de videoteca, donde pueden encontrar una cuidada selección de más de 2.000 películas que servirán de complemento y estímulo en sus estudios..
Contenido del programa de interpretación
1)NIVEL TEORICO. MATERIAS DE ESPECIALIDAD.
PRIMER BLOQUE
- Liberación del actor. Entrada en el “mundo de mis posibilidades” a través de los ejercicios de la relajación como base necesaria para empezar la investigación.
- Significado de la improvisación. Conciencia de la importancia de la intuición como resorte inicial de la creatividad interpretativa.
- Entrada en la “conciencia sobre sí mismo”. Conciencia de todos los aspectos de la personalidad propia y aceptarlos, como inicio del proceso de búsqueda llamado “Method Acting”.
- Interpretación como acto de la persona. Responsabilidad del acto creativo como instrumento para la comunicación con el entorno.
- Miedo y su significación. Causalidad de los motivos equivocados como el mayor freno de la creatividad interpretativa.
- Personalidad falsa como peligro para la creatividad. Liberarse de los deseos y objetivos externos a la responsabilidad creativa.
- Stanivslasky: “System”. Importancia de esta obra en la formación de un actor. Análisis de algunas lecciones determinadas.
- Espacio y su superación. Asimilación de la “cuarta pared”.
- Objetivo de la actitud. Búsqueda de los objetivos correctos.
- Actitud y su efectividad. La eficacia de la actitud interpretativa. Rentabilidad de la energía.
- Elección y análisis de secuencias. Preparación para interpretar desde “sí mismo”. Búsqueda de los motivos para la actitud de los personajes.
- Paciencia y su significación para un actor.
- Análisis de las etapas en la creación de una secuencia.
- Resumen del curso basado en las experiencias personales de los alumnos.
SEGUNDO BLOQUE
- Entrada en el mundo de los personajes. “Teoría de los materiales” y “Teoría de los animales” de Lee Strasberg.
- Importancia de la observación. Prioridades y objetivos de la observación.
- Imitación como posibilidad de crear un original. Elevación y declinación de las características de los personajes.
- Análisis de los monólogos literarios que incluyen personajes de gran colorido.
- Teoría de los “Recuerdos emotivos” de Lee Strasberg.
- Aportación de Stella Adler en el desarrollo de la interpretación moderna.
- Análisis y discusión sobre la evolución de la interpretación durante la historia.
- Reconocimientos de los “standard” de la interpretación.
- Análisis de los animales y las conclusiones sobre las fuentes de creación naturales.
- Utilización de los conocimientos de las características de la naturaleza en los monólogos antes elegidos.
- Poder de confianza en el “partner”.
- Sustitución del ego personal por el ego del personaje.
- Elección y análisis de secuencias con personajes de gran colorido.
- Resumen del curso y comprobación de la conciencia de los alumnos sobre los objetivos del curso.
2) NIVEL PRÁCTICO. EJERCICIOS.
PRIMER BLOQUE
- Ejercicios de relajación según el método de Lee Strasberg.
- Improvisaciones (Espera, Fiesta de amigos, Circo, etc.).
- Confesiones (Cicatrices, Datos personales, etc.).
- Ejercicios sobre la importancia del Espacio Cinematográfico.
- Ejercicios sobre la intuición (Espejo).
- Ejercicios sobre la confianza en el “partner”.
- Narración como manera de interpretar.
- Monólogos seleccionados por los alumnos con personajes en común con ellos mismos.
- Ejercicios sobre el poder de la imaginación canalizada (“Si yo fuera...”).
- Dramatización de spots publicitarios ficticios para tomar contacto con “la cuarta pared”.
- Preparación de las secuencias elegidas.
- Clases de Expresión Corporal.
SEGUNDO BLOQUE
- Ejercicios de relajación (“Over all”, Lee Strasberg).
- Trampas más comunes.
- Imitaciones: personas públicas, familiares, amigos, conocidos, etc.
- Trascender la imitación.
- Base del carácter y su creación.
- El método de los animales.
- El método de los materiales.
- Fuentes de la vida cotidiana para crear los personajes.
- Monólogos literarios.
- Secuencias dramatizadas.
- Información actoral sobre el “Genero clásico”
- Ensayos para los personajes cinematográficos del largometraje.
- Ensayos para los personajes de la obra teatral.
- Grabación, visionado y crítica.
3) EVALUACIÓN
Al final del curso, el alumno realizará un examen final con público asistente, consistente en la interpretación de los mejores ejercicios realizados durante el curso para la comprobación por parte del profesorado de su nivel de aprendizaje.
4) PRÁCTICAS FILMADAS Y PROYECTO FINAL
PRIMER BLOQUE
Se realizará por parte del alumno, ejercicios individuales y colectivos que incidirán en el conocimiento de herramientas de trabajo del actor, en la metodología de ensayo y en la potenciación de su independencia y responsabilidad en el trabajo creativo. Algunos ejercicios serán filmados con el fin de que el alumno pueda valorar y analizar su propio trabajo y familiarizarse con la cámara.
Se realizarán una serie de ejercicios enfocados especialmente para que los alumnos de dirección puedan observarlos directamente y así conocer e interrelacionarse con los alumnos de interpretación para posteriores colaboraciones en sus cortometrajes.
El programa incluye una Práctica de Dirección de actores, coordinada por un profesor, junto con los alumnos de 2º y 3º de Dirección Cinematográfica.
A final de curso se realizará un proyecto que constará de una serie de secuencias filmadas escritas y elaboradas especialmente para los alumnos de interpretación, trabajadas desde la idea hasta su desarrollo. Este trabajo abarcará todo el primer año con ensayos complementarios al horario de clase.
SEGUNDO BLOQUE
Este segundo bloque incluye la preparación y desarrollo de una obra teatral presentada en un teatro ante un público invitado y personal de la industria cinematográfica, la cual será grabada para su posterior análisis.
ACCESO A CASTING Y POSIBLE PARTICIPACION EN PROYECTOS CECC.
Los alumnos de Interpretación, serán informados de los casting organizados por los alumnos de Dirección Cinematográfica para la realización de los proyectos en digital así como de los cortometrajes en 16mm. y 35mm con el fin de que puedan optar a participar como actores en los mismos. Éste es el primer acercamiento que tienen al proceso global de realización. De este modo conocen y experimentan los procedimientos de preparación, el proceso de lectura y análisis del guión, el análisis y construcción del personaje, el rodaje y la post-producción del film.
5) MATERIAS TRONCALES
Introducción a la historia del cine, lenguaje cinematográfico y guión. Estas materias integradas como asignaturas troncales, son compartidas con el resto de especialidades que se imparten en el CECC, con el fin de que el alumno tenga un conocimiento global básico del mundo cinematográfico.
HISTORIA DEL CINE
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
- Escala
- Funciones multiescalares
- Ángulo
- Campo
- Composiciones (lineales, segmentativas, de convergencia/divergencia)
- Objetivos-ópticas y sus funciones
- Punto de vista
- Asociación de encuadres
- Funciones del encuadre: narrativa, dramática o asociativa
TIPOS DE CINE
Comedia
- Definición del género.
- El “sketch” en el género cómico.
- Estructuras internas del desarrollo cómico.
- Las formulas y sus grandes ejemplos.
- Diferentes comedias (screen comedy...)
- Personajes arquetípicos en la comedia.
Melodrama
- Precedentes literarios del genero (melologo, J-Jacques Rosseau,Pigmalion…)
- Definición del genero.
- El “drama” en el genero melodramático.
- Estructuras internas del desarrollo melodramático.
- Las formulas y sus grandes ejemplos.
- Diferentes melodramas (clásico, bélico…)
- Personajes arquetípicos en el melodrama.
- Cronología e historia del género. (de Griffith a la actualidad)
Fantástico
- Precedentes culturales del género fantástico. ( literatura, pintura,…)
- Definición del género y sus subgéneros.
- Estructura interna del género fantástico.
- Ejes temáticos principales del fantástico.
- Arquetipos y soportes narrativos.
- Cronología y evolución del género.
- Definición y análisis de los principales subgéneros.
- Ciencia-ficción y terror.
- Análisis temático de un film. (a modo de paradigma analítico).
Musical
- Llegada del sonoro y primeras películas musicales.
- La deuda con Broadway.
- Definición de género y tipos de musical (comedia-espectáculo, comedia-cuento de hadas, comedia-folklórica) según Rick Altman.
- Estructura y estilo de la comedia musical hollywoodiense clásica.
- Abstracción coreográfica y espíritu dionisiaco de Busby Berkeley.
- Operetas musicales de Ernst Lubitsch y Rouben Mamoulian.
- La RKO: Fred Astaire y Ginger Rogers. Decorados Art Decó de Van Nest Polglase.
- La MGM y las producciones de Arthur Freed: Vincent Minnelli.
- Finalización de la etapa clásica.
- Homenaje y reflexividad crítica del género: Les demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1967), All that jazz (Bob Fosse, 1970), New York, New York (Martin Scorsese, 1977).
- Nuevas formas de comedia: Everyone says I love you (Woody Allen, 1996) y On connaît la chanson (Alain Resnais, 1997).
- Los límites del género en Dancer in the dark (Lars Von Trier, 2000).
- Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) o el Pastiche posmoderno.
TEORÍA DEL GUION
Principios básicos
- El conflicto dramático: tipos de conflicto
- La relación protagonista – antagonista
- Peripecia del héroe
- Verosimilitud y convención cinematográfica
- Principio de causalidad
- Impulsos de la narración
- Punto de vista de la narración
- Tono y cambios de tono
- Ritmo
- La progresión dramática
- La secuencia y la lógica de la división de la trama en secuencias
- Formalidades de la escritura cinematográfica
La estructura de guión
Los tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace
La escritura de un guión por fases
- Idea y argumento
- Tema
- Story-line
- Sinopsis
- Argumento
- Tratamiento
- Organización de la escaleta
- Escritura de las secuencias
- Corrección y afinación
Los personajes
- Tipología y clasificación
- Dimensión del personaje
- Tipos de conflicto: el sistema de valores
- Construcción básica del personaje: coherencia y verosimilitud
- Motivaciones y objetivos
- Evolución, objetivo interno y objetivo externo
- Caracterización: definición de características, modo de hablar, acciones
- Nombre y biografía
- Evolución del personaje
Los diálogos
- Función, características y tipos de diálogo
- Palabra y situación
- Diálogos informativos
- Ritmo
- Modos de hablar
- Credibilidad
- La voz en off
Departamento de promoción del Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya
Una vez finalizados los estudios, el C.E.C.C. y GRUP CINEMA-ART, S.L. ofrecerá información y promoción continuada a cada uno de sus alumnos.
Se entregará un dvd con fragmentos grabados de todos los cortometrajes largometrajes, obras teatrales, ejercicios y prácticas que el alumno haya realizado durante las dos temporadas.
La productora GRUP CINEMA-ART, S.L. y el C.E.C.C. se encargarán de enviar el dvd promocional de cada alumno a productoras y directores de la industria.
Al alumno se le proporcionará un book fotográfico para poder presentar a las diferentes productoras.
A los alumnos y ex-alumnos del C.E.C.C. que soliciten información sobre actores para realizar sus cortometrajes o largometrajes, se les proporcionará documentación videográfica para que puedan conocer el trabajo de los actores formados en el centro.
Información permanente al ex-alumno sobre cástings para cortometrajes o largometrajes tanto de la productora GRUP CINEMA-ART, S.L. como de otras productoras de interés.
Horarios e inicio del curso
Inicio de clases: 14 octubre 2010
HORARIO GENERAL*
Grupo A: De lunes a viernes, de 16 h. a 18’30 h.
Grupo B: De lunes a viernes, de 18’45 h. a 21’15 h.
HORARIO DE PRÁCTICAS Y RODAJES
El horario de las prácticas, ejercicios, ensayos, rodajes y demás actividades, es otro del de clase, y dependerá de cada rodaje, ensayo, etc.
Requisitos de matriculación
Requisitos para acceder al curso:
- a) Tener mínimo 16 años
- b) Superar prueba consistente en una entrevista personal con un responsable del centro.
Plazas limitadas
Con la intención de que los alumnos reciban una buena formación y tengan la mejor evolución posible, cada curso tendrá un máximo de 16 plazas.
Precios y condiciones de pago
El precio de cada curso es de 3.900 € cuyo importe deberá abonarse íntegramente antes del 14 octubre 2010 mediante transferencia bancaria.
Se ruega no efectuar ningún pago hasta que la escuela comunique por escrito al alumno, que ha sido admitido.
