(Nova programació a partir del curs 09/10)
Presentació del curs. Novetats i objectius
El curs d’interpretació inicia una nova etapa, renovant la seva programació, metodologia i durada.
El programa integral bàsic s’estructura en un curs amb una durada d’un any.
En el transcurs d’aquest curs d’estudis d’Interpretació cinematogràfica, es combinarà la base de la formació d’actor i la introducció al medi cinematogràfic. Aquesta fusió, a més d’ampliar la visió de l’alumne sobre les possibilitats expressives de la interpretació, el prepara teòricament i pràctica per a desenvolupar la seva professió en distints medis (cinema, televisió, teatre o altres) aplicant les tècniques apreses al llarg del curs.
Els alumnes, a més de formació específica de l’especialitat d’interpretació, comptaran amb els serveis dels departaments relacionats amb el guió (tallers i tutoria de guió), la producció (servei de producció, plató i material de rodatge) i la post-producció cinematogràfica (sales de muntatge i estudi de so i doblatge), així com un servei permanent de biblioteca i de videoteca, a on poden trobar una curosa selecció de més de 2.000 pel•lícules que serviran de complement i estímul als seus estudis.
Contingut del programa d'Interpretació
1)NIVELL TEÒRIC. MATERIES D’ESPECIALITAT.
PRIMER BLOC
- Alliberament de l’actor. Entrada al “món de les meves possibilitats” a través dels exercicis de relaxació com a base necessària per a iniciar la investigació.
- Significat de la improvisació. Consciència de la importància de la intuïció com a estímul inicial de la creativitat interpretativa.
- Entrada en la “consciència sobre un mateix”. Consciència de tots els aspectes de la personalitat pròpia i acceptar-los com a inici del procés de recerca de l’anomenat “Method Acting”.
- Interpretació com a acte de la persona. Responsabilitat de l’acte creatiu com a instrument per a la comunicació amb l’entorn.
- La por i el seu significat. Causalitat dels motius equivocats com el major fre de la creativitat interpretativa.
- Personalitat falsa com a perill per a la creativitat. Deslliurar-se dels desigs i objectius externs a la responsabilitat creativa.
- Stanivslasky: “System”. Importància d’aquesta obra en la formació d’un actor. Anàlisi d’algunes lliçons concretes
- L’espai i la seva superació. Assimilació de la “quarta paret”.
- Objectiu de l’actitud. Recerca dels objectius correctes
- L’Actitud i la seva efectivitat. L’eficàcia de l’actitud interpretativa. Rendibilitat de l’energia.
- Elecció i anàlisi de seqüències. Preparació per a interpretar des de “si mateix”. Recerca dels motius per a l’actitud dels personatges.
- La paciència i la seva significació per a un actor.
- Análisis de las etapas en la creación de una secuencia.
- Resum del curs basat en les experiències personals dels alumnes.
SEGON BLOC
- Entrada en el món dels personatges. “Teoria dels materials” i “Teoria dels animals“ de Lee Strasberg.
- Importància de l'observació. Prioritats i objectius de l'observació.
- Imitació com a possibilitat de crear un original.
- Elevació i declinació de les característiques dels personatges.
- Anàlisi dels monòlegs literaris que inclouen personatges de gran colorit.
- Teoria dels “Records emotius” de Lee Strasberg.
- Aportació de Stella Adler en el desenvolupament de la interpretació moderna.
- Anàlisi i discussió sobre l'evolució de la interpretació durant la història.
- Reconeixement dels “standard” de la interpretació.
- Anàlisi dels animals i les conclusions sobre les fonts de creació naturals.
- Utilització dels coneixements de les característiques de la naturalesa en els monòlegs abans escollits.
- Poder de confiança en el “partner”.
- Substitució de l'ego personal per l'ego del personatge.
- Elecció i anàlisi de seqüències amb personatges de gran “colorit”.
- Resum del curs i comprovació de la consciència dels alumnes sobre els objectius del curs.
2)NIVELL PRÀCTIC. EXERCICIS
PRIMER BLOC
- Exercicis de relaxació segons el mètode de Lee Strasberg.
- Improvisacions (Espera, Festa d'amics, Circ, etc.).
- Confessions (Cicatrius, Dades personals, etc.).
- Exercicis sobre la importància de l'Espai Cinematogràfic.
- Exercicis sobre la intuïció (Mirall).
- Exercicis sobre la confiança en el “partner”.
- Narració com a manera d'interpretar.
- Monòlegs seleccionats pels alumnes amb personatges que tinguin coses en comú amb ells mateixos.
- Exercicis sobre el poder de la imaginació canalitzada (“Si jo fos...”).
- Dramatització de spots publicitaris ficticis per a prendre contacte amb “la quarta paret”.
- Preparació de les seqüències escollides.
- Classes d'expressió corporal
SEGON BLOC
- Exercicis de relaxació (“Over all”, Lee Strasberg).
- Trampes més comunes.
- Imitacions: persones públiques, familiars, amics, coneguts, etc.
- Transcendir la imitació.
- Base del caràcter i la seva creació.
- El mètode dels animals.
- El mètode dels materials.
- Fonts de la vida quotidiana per a crear els personatges.
- Monòlegs literaris.
- Seqüències dramatitzades.
- Informació actoral sobre el “Gènere clàssic”
- Assaigs pels personatges cinematogràfics del llargmetratge.
- Assaigs pels personatges de l'obra teatral.
- Enregistrament, visionat i crítica.
3)EVALUACIÓ
Al final del curs, l’alumne realitzarà un examen final amb públic assistent, que consistirà en la interpretació dels millors exercicis realitzats durant el curs per a la comprovació per part del professorat del seu nivell d’aprenentatge.
4)PRÀCTIQUES FILMADES I PROJECTE FINAL
PRIMER BLOC
L’alumne realitzarà exercicis individuals i col•lectius que incidiran en el coneixement d’eines de treball de l’actor, en la metodologia d’assaig i en la potenciació de la seva independència i responsabilitat en el treball creatiu. Alguns exercicis seran filmats amb l’objectiu que l’alumne pugui valorar i analitzar el seu propi treball i familiaritzar-se amb la càmera.
Es realitzaran una sèrie d’exercicis orientats especialment a que els alumnes de direcció puguin observar-los directament i així conèixer i relacionar-se amb els alumnes d’interpretació per a posteriors col•laboracions en els seus curtmetratges.
El programa inclou una pràctica de direcció d’actors, coordinada per un professor, conjuntament amb els alumnes de 2on i 3er de Direcció Cinematogràfica.
A final de curs es realitzarà un projecte que constarà d’una sèrie de seqüències filmades, escrites i elaborades especialment per als alumnes d’interpretació, treballades des de la idea fins al seu desenvolupament. Aquest treball abastarà tot el primer any amb assaigs complementaris a l’horari de classe.
SEGON BLOC
Aquest segon curs inclou la preparació i desenvolupament d'una obra teatral presentada a un teatre davant un públic convidat i personal de la indústria cinematogràfica, la qual serà gravada per al seu posterior anàlisi.
ACCÉS A CASTING I POSSIBLE PARTICIPACIÓ EN PROJECTES DEL CECC.
Els alumnes d'Interpretació seran informats dels càsting organitzats pels alumnes de Direcció Cinematogràfica per a la realització dels projectes en digital així com dels curtmetratges en 16mm i 35mm amb l'objectiu que puguin optar a participar com a actors en els mateixos. Aquest és el primer apropament que tenen al procés global de realització. D'aquesta manera coneixeran i experimentaran els procediments de preparació, el procés de lectura i anàlisi del guió, l'anàlisi i construcció del personatge, el rodatge i la post-producció del film.
5) MATÈRIES TRONCALS
Introducció a la història del cinema, llenguatge cinematogràfic i guió. Aquestes matèries integrades com a assignatures troncals, són compartides amb la resta d'especialitats que s'imparteixen al CECC, amb l'objectiu que l'alumne tingui un coneixement global bàsic del món cinematogràfic.
HISTÒRIA DEL CINEMA
LLENGUATGE CINEMATOGRÀFIC.
- Escala
- Funcions multiescalars
- Angle
- Camp
- Composicions (lineals, segmentatives, de convergència/divergènciaI
- Objectius-òptiques i les seves funcions
- Punt de vista
- Associació d'enquadraments
- Funcions de l'enquadre: narrativa, dramàtica o associativa
TIPUS DE CINEMA
Comèdia
- Definició del gènere.
- L' sketch en el gènere còmic.
- Estructures internes del desenvolupament còmic.
- Les fórmules i els seus grans exemples.
- Diferents comèdies (screen comedy...)
- Personatges arquetípics en la comèdia.
Melodrama
- Precedents literaris del gènere (melologo, J-Jacques Rosseau, Pigmalion…)
- Definició del gènere.
- El “drama” en el gènere melodramàtic.
- Estructures internes del desenvolupament melodramàtic.
- Les fórmules i els seus grans exemples.
- Diferents melodrames (clàssic, bèl·lic, ...)
- Personatges arquetípics en el melodrama.
- Cronologia i història del gènere. De Griffith a l'actualitat
Fantàstic
- Precedents culturals del gènere fantàstic. (literatura, pintura,...)
- Definició del gènere i dels seus subgèneres.
- Estructura interna del gènere fantàstic
- Eixos temàtics principals del fantàstic
- Arquetips i suports narratius.
- Cronologia i evolució del gènere.
- Definició i anàlisi dels principals subgèneres
- Ciència-ficció i terror.
- Anàlisi temàtic d'un film. (a modus de paradigma analític).
Musical
- Arribada del sonor i primeres pel·lícules musicals.
- El deute amb Broadway.
- Definició de gènere i tipus de musical (comèdia-espectacle, comèdia-conte de fades, comèdia-folklòrica) segons Rick Altman.
- Estructura i estil de la comèdia musical de hollywood clàssica.
- Abstracció coreogràfica i esperit dionisíac de Busby Berkeley.
- Operetes musicals d'Ernst Lubitsch i Rouben Mamoulian.
- La RKO: Fred Astaire i Ginger Rogers.
- Decorats Art Decó de Van Nest Polglase.
- La MGM i les produccions d'Arthur Freed: Vincent Minnelli.
- Finalització de l'etapa clàssica.
- Homenatge i reflexivitat crítica del gènere: Les demoiselles de
- Rochefort (Jacques Demy, 1967), All that jazz (Bob Fosse, 1970), New
- York, New York (Martin Scorsese, 1977).
- Noves formes de comèdia: Everyone says I love you (Woody Allen, 1996) i On connaît la chanson
- (Alain Resnais, 1997).
- Els límits del gènere a Dancer in the dark (Lars Von Trier, 2000).
- Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) o el Pastiche postmodern.
TEORIA DEL GUIÓ
Principis bàsics
- El conflicte dramàtic: tipus de conflicte
- La relació protagonista-antagonista
- Peripècia de l'heroi
- Versemblança i convenció cinematogràfica
- Principi de causalitat
- Impulsos de la narració
- Punt de vista de la narració
- To i canvis de to
- Ritme
- La progressió dramàtica
- La seqüència i la lògica de la divisió de la trama en seqüències
- Formalitats de l'escriptura cinematogràfica
L'estructura de guió
Els tres actes: plantejament, desenvolupament i desenllaç
L'escriptura d'un guió per fases
- Idea i argument
- Tema
- Story-line
- Sinopsi
- Argument
- Tractament
- Organització de l'escaleta
- Escriptura de les seqüències
- Correcció i afinació
Els personatges
- Tipologia i classificació
- Dimensió del personatge
- Tipus de conflicte: el sistema de valors
- Construcció bàsica del personatge: coherència i versemblança
- Motivacions i objectius
- Evolució, objectiu intern i objectiu extern.
- Caracterització: definició de característiques, formes de parlar, accions
- Nom i biografia
- Evolució del personatge
Els diàlegs
- Funció, característiques i tipus de diàleg
- Paraula i situació
- Diàlegs informatius
- Ritme
- Formes de parlar
- Credibilitat
- La veu en off.
Departament de promoció del Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya
Un cop finalitzats els estudis, el C.E.C.C. i GRUP CINEMA-ART, S.L. oferirà informació i promoció continuada a cada un dels seus alumnes.
Es farà entrega d'un DVD amb fragments enregistrats de tots els curtmetratges, llargmetratges, obres teatrals, exercicis i pràctiques que l'alumne hagi realitzat durant les dues temporades.
La productora GRUP CINEMA-ART, S.L. i el C.E.C.C. s'encarregaran d'enviar el DVD promocional de cada alumne a productores i directors de la indústria.
A l'alumne se li proporcionarà un “book” fotogràfic per a poder presentar a les diferents productores.
Als alumnes i ex-alumnes del C.E.C.C. que sol·licitin informació sobre actors per a realitzar els seus curtmetratges o llargmetratges, se'ls proporcionarà documentació videogràfica per a que puguin conèixer el treball dels actors formats al centre.
Informació permanent a l'ex-alumne sobre càstings per a curtmetrarges o llargmetratges tant de la productora GRUP CINEMA-ART, S.L. com d'altres productores d'interès.
Horaris i inici del curs
Inici de classes del curs: 14 d'octubre de 2009
HORARI GENERAL*
Grup A: De dilluns a divendres, de 16 h. a 18'30 h.
Grup B: De dilluns a divendres, de 18'45 h. a 21'15 h.
HORARI DE PRÀCTIQUES I RODATGES:
L'horari de les pràctiques, exercicis, assaigs, rodatges i demés activitats és diferent a de les classes i dependrà de cada rodatge, assaig, etc.
Requeriments de matriculació
Requeriments per accedir-hi
- a)Tenir un mínim de 16 anys
- b)Superar la prova consistent en una entrevista personal amb un responsable del centre.
Places limitades
Amb la intenció que els alumnes rebin una bona formació i tinguin la millor evolució possible, cada curs tindrà un màxim de 16 places.
Preus i condicions de pagament
El preu de cada curs és de 3.850€. Aquest import haurà d'abonar-se íntegrament abans del 14 d'octubre de 2009 mitjançant transferència bancària.
Es prega no realitzar cap pagament fins que l'escola comuniqui per escrit a l'alumne, que ha estat admès.
